« Je n'ai jamais
été créative. »
C'est ce qu'on m'a dit. C'est ce que j'ai fini par croire. Et c'est pour ça que ce qui a changé mérite d'être raconté.
On me l'a dit très tôt. J'étais « la fille des maths ».
Bonne élève. Rigoureuse. Logique. Les matières artistiques — arts plastiques, musique — c'était pour d'autres. Pas vraiment pour moi. Et j'ai fini par le croire.
Dans ma tête, les créatifs c'était une catégorie bien définie. Des gens qui dessinaient depuis toujours. Qui avaient des idées en permanence. Qui n'avaient pas besoin de règles pour faire quelque chose de beau.
Moi, j'avais besoin de règles. J'avais besoin que les choses soient logiques. Alors j'ai rangé la créativité dans la case « pas pour moi » — et j'ai continué.
Pourtant, j'ai choisi le MMI.
Il y avait quelque chose.
Le code, c'était rassurant. Des lettres, des chiffres, une syntaxe. Quelque chose que tu peux vérifier, corriger, maîtriser. Mais le MMI, c'est aussi du design. De la communication. De l'image.
Je pense que quelque part, je le savais. Qu'il y avait quelque chose en moi qui voulait aller vers là. Mais j'avais trop peur pour l'assumer complètement. Alors le code, c'est devenu ma bouée. « Il y a de la création, mais au fond c'est quand même logique. » Un compromis. Une sécurité.
Les premiers projets créatifs ont été durs. Pas parce que j'étais nulle. Mais parce que je cherchais une règle à suivre. Une bonne réponse. Et en création, il n'y en a pas. Il faut juste oser. Ce n'est pas quelque chose qu'on t'apprend en filière scientifique.
Quelque chose s'est réveillé.
Ce n'est pas arrivé d'un coup. C'est un projet qui m'a surprise. Un retour d'un prof qui m'a touchée. Une image que j'ai créée et qui m'a fait penser « attends… j'aime vraiment ça. »
Petit à petit, j'ai compris que ma manière de créer n'était pas moins valide que celle des autres. Elle était juste différente. Je ne crée pas avec des mille idées qui explosent. Je crée en observant. En analysant. En ressentant lentement.
« Je n'avais pas besoin de changer ma façon de fonctionner. J'avais besoin d'apprendre à lui faire confiance. »
Analyser avant de créer
J'ai besoin de comprendre pourquoi quelque chose est beau avant d'essayer de le faire. Ce n'est pas un défaut. C'est ma méthode.
Ressentir avant de décider
Je suis touchée par les détails — la lumière, l'espace, ce qu'une couleur provoque avant même qu'on l'explique. C'est ça ma sensibilité.
Faire, même sans être prête
Avancer dans le doute. Rater. Recommencer. C'est comme ça que ça progresse, pour moi comme pour tout le monde.
L'humilité.
Pas un défaut. Une force.
C'est savoir qu'il y a toujours quelqu'un qui fait mieux que toi. Et l'admirer — sincèrement, sans jalousie. C'est regarder le travail des autres comme une source d'inspiration, pas comme une menace.
Être humble, ça ressemble à ça : montrer mon processus, pas juste le résultat. Dire « je ne sais pas encore » sans que ça me paralyse. Accepter un retour sans le vivre comme une attaque.
« Je ne suis pas la meilleure. Et c'est exactement pour ça que j'avance. »
Un logo qui me ressemble
Chaque choix a une raison
Je ne voulais pas juste « quelque chose de joli ». Je voulais que chaque élément dise quelque chose de moi — la rigueur, la sensibilité, et la lumière comme fil conducteur.
La mascotte
Sans elle, le logo serait propre. Professionnel. Mais un peu froid. Elle réintroduit le vivant — il y a quelqu'un derrière ce studio.
L'étoile ✦
Ma valeur centrale. La lumière — ce qui guide, ce qui éclaire, ce qui attire l'attention sans faire de bruit. Entre la rigueur et la sensibilité.
Le « abby » bold
Affirmé, sans empattement. Je suis là. Mon studio existe. La partie de moi qui a appris à s'affirmer.
« celia » en script
Plus petit, plus fluide, presque aérien. La partie humaine du logo — celle qui respire, celle qui dit qu'il y a quelqu'un derrière le studio.
Ma palette
"Je veux que mes visuels te touchent avant même que tu comprennes pourquoi."